短片給觀眾的強烈感
絕不輸給長片！
直接，想像空間大
~~~~
發酵後的一種思考——《天黑》 張榮吉 2008/9/17
《天黑》描述一位全盲的男孩，眼前的視界困在規律的遊戲範圍，小時後的他以為閉上眼只是天黑，彷彿捉迷藏遊戲，當鬼矇著眼般，如今默念倒數聲未曾停歇，唯有聲音讓他感到不再乏味，音樂造就了另外一條路，隨著音樂他產生了一次機遇，這機遇將帶他踏出那扇窗，走出窗外的世界。
讓束縛有所跨越
紀錄片拍攝帶領著走過不同的人生縮影，電影的產生讓我們輕易地來到另一世界的窗口，一部電影不是放映後就終結，它會發酵，甚至會殘留，發酵一種思考，殘留一種餘韻，在影片外會存在更多的思考，好奇的探詢那片盲域，開拍《天黑》前記錄了一位關於視障者的紀錄片《序曲》，內容講述一位早產而全盲的少年裕翔，因先天的障礙反而造就了他音樂的天份，找到人生的目標，努力彈奏出生命的交響曲，他說：「若沒了聲音，世界裡會變的乏味」。第一次接觸視障者，這讓我在拍攝結束後，對此發酵了一段時間，我一直覺得每次拍片的背後，感動往往大於銀幕上，對於《序曲》的拍攝，我一直印象很深的就是我帶他去海邊的那段路，踏著顛簸的石子路前行，在那樣的環境我才真真體認到視障者的束縛，之後裕翔念大學住校，假日找不到朋友只能一個人待在宿舍，那種想踏出又處處受限的心情，讓我回想到他母親說的話，「裕翔小時後只要說想去哪裡，我再怎麼累也盡量帶他去，有時候姊姊跟朋友一起出去玩，我看裕翔只能一個人呆呆的坐在那邊，心裡覺得很難過」，這樣的感覺一直醞釀，開始動筆試圖利用一個故事形式，讓束縛的他在形式上有所跨越，於是拍攝《天黑》。
紀錄提供了故事線索，故事跨出了紀錄的僅有
這幾年都在紀錄片中打轉，2007年《奇蹟的夏天》的經驗，讓我階段性的在能力上有所成長，那也是我比較熟知的領域，開始劇情片的拍攝，勢必會找到自己較為有著力的方式，「寫實」的手法，畢竟這部片的開始也是因為紀錄片，本來想要用過去紀錄片與劇情交錯的方式，但紀錄片畢竟是真實的內容，與虛構的情節交織，怕對於被攝者有影響，於是透過改編，在方法上呈現一種紀實，在形式上還原原有的氣味，經由真實被攝者與演員的即興演出，去掉表演的痕跡，刺激更多的偶發性，在過去紀錄片的歷練中，學習對人物的觀察，至此轉化為角色的型塑，從生活出發，在原始素材的基礎上進行加工，透過文字的撰寫，掌握影片的架構，經由角色的發揮更添影片的生命，在風格形式上，大膽以手持攝影與演員、空間相生激盪，企圖以寫實基調處理，本片以真實的人物背景，發展成一段機遇的情結，紀錄提供了故事線索，故事跨出了紀錄僅有的框架，部分內容則運用紀錄片的導演方法，企圖嚐試兩者相輔佐的影片形式。
從《天黑》出發
《天黑》除了主角黃裕祥外也請到張榕容飾演女主角，她令人動容的演出，適時的把當下氛圍做情感發揮，為影片增色不少，當職業演員遇上非職業演員，因為真實人物的感染，讓即興互動更為真實，也讓我在原有的文字外，不預期的得到更多美麗的收穫。片尾曲更請到自然捲樂團的奇哥操刀，他以不同的角度，詼諧的口吻，用視覺的意像譜寫了《國王的心衣》，也跨越了不同的感官創作。《天黑》完成後，嘗試自己辦幾場小型的放映會，畢竟國內短片的放映機會不多，之後有幸在南方影展、台北電影節及金穗獎等獲得肯定，從小型幾十人的座位躍升為幾百人的座位場次，而後更受邀於釜山影展及溫哥華影展等觀摩，這些無疑是對自己注入一劑強心針，也讓人更著迷而陷入於影片創作的無底深淵，如同電影前輩說的毒。於2008年9月26日起，為期三週，《天黑》與《夏午》、《闔家觀賞》三部短片將在光點放映，希望透過聯合展演，提高作品能見度，除影展之外有更寬廣的放映可能，與觀眾對話。
談《夏午》 何蔚庭 2008/9/18
很多人好奇地問我，完成短片《呼吸》後，為什麼不拍長片而選擇再拍短片。其實那個導演會不想拍長片？從年輕的時候我一直就想拍長片，接受這個挑戰，只是苦無適合的機會。在《呼吸》後，我就開始籌備兩個長片計劃，一部是《台北星期天》，另一部是《Lonely Together》。籌備過程讓我覺得拍長片不能勉強，每個片子有它自己的時間。籌備長片計劃的過程也讓我不斷反思自己是不是己經準備好拍長片？雖然《呼吸》反應很好，入圍坎城影展，拿了些獎， 但這就代表我已經準備好拍攝一部長片嗎？我心裡還是不很踏實。我仍然覺得我是幸運的，或是只是時機好。
我必須拍另一部短片再度挑戰自己和磨練自己。
靈感
我想試著用幾個長鏡頭說一個故事，一個在短短十五分鐘內發生的事件。我一直很想拍關於犯罪的故事。那時候，我從媒體讀到很多關於犯罪的社會新聞，這些真實社會事件都像電影故事大綱一樣，戲劇化到令人無法置信，也讓我對身處的周遭現實反而覺得平凡到近乎不真實。大家真的都像表面上這樣理智平和嗎？什麼時候會是平靜的臨界點？今天心裡的慾望掙扎，什麼時候會變成明天的社會版頭條？
新聞報導的社會事件都是已經發生的犯罪行為。但是我非常好奇，在人們心中沒有實際做出的強烈犯罪欲望到底有多少，這些欲望發生在人們心中的當下會是什麼樣子？
《夏午》 的故事就是這樣發展出來的。
黑白攝影
多年前我在大銀幕看過青山真治（Shinji Aoyama）的《人造天堂》（Eureka，2000），對黑白寬銀幕的印象很深刻。黑白攝影的調性在這個時代有一種真實裡帶有虛幻的感覺，很像《夏午》的心理風格。我很想嘗試。但是現在全世界電影工業使用黑白底片拍攝的情形越來越少，甚至拍立得（Polaroid）也已經停產。在台灣一般沖印公司並沒有黑白底片的存貨。有人建議我以彩色底片拍攝之後，再經過數位後期的方式將顏色抽掉成黑白影片；結果我還是堅持從國外訂購黑白底片來台灣，目地就是想單純使用黑白底片拍攝一部影片，而不經過任何數位製作過程。對於我個人來說，這也算是對黑白電影的致意。
因為第一次拍黑白，大家都沒經驗（除攝影指導Jake Pollock外）。我和工作人員開始一段漫長時間的測試與討論：包括什麼顏色的血汁在黑白底片下是最接近血色的？主要場景中的車應是綠色還是銀色，才能在整個黑白環境中呈現出最好的對比或層次？服裝呢？化妝呢？……因為最後的結果必需是豐富的黑白層次，而現場實景的拍攝準備都是彩色的。所以鏡頭內看到的細節都需一一確認。每看到一個畫面，腦中先要有一個黑白濾鏡，把現實中顏色帶給你的記憶及經驗全部忘記，重新建立。
集體創作
另外拍攝這部短片，收獲很多的是和演員們的集體創作。我們經歷八個月的排練， 把第一稿腳本的冗長對白慢慢刪減和精簡。排練中，高英軒， 柯奐如和王榆丹三個演員各自為這部片帶進許多細節及層次。令人慶幸的是，他們都是訓練有素，咬字清晰的年輕演員。對我來說，清晰的口條原本應該是一個專業演員的基本條件，雖然覺得在時下的風潮這項特質似乎不是特別討好。我很珍惜他們這項特質。
在這部片子中，這三個演員，因為是長鏡頭需要不中斷的表演，就像在舞台上表演一樣；可是，當攝影師在動，他們的舞台也跟著不停地移動。在拍攝現場其實非常緊張，因為攝影師在動，現場三個演員也在走位，因此收音、燈光、道具、場務等工作人員 ，都得跟著動。在現場，在當下，集體創作的層次從三個演員，延伸到攝影師，到其他現場工作人員 。這是我拍《夏午》最寶貴的經驗。
《夏午》是這樣拍出來的。
海巡尖兵 林書宇 製作：2005年 出品：2005年
劇情大綱
2000年3月18日，總統大選之夜，三名海巡兵一如往常的出勤，來回巡守宜蘭竹安的海岸線。
上兵配戴Motorola MTS-2000無線電對講機，一兵的配件是65-K2步槍，步槍的彈篋則由二兵保管著。這是部隊裡槍彈分離的政策。
無線電傳來通風報信，連長今晚不會來南方督導了，今晚又是一個漫漫長夜。在無人的海邊，一兵找盡藉口玩弄二兵，剛被關禁閉出來的上兵原本不打算涉入，直到他看見一兵在玩「流星追月」時樂在其中的邪惡，他開始同情二兵。
不當管教一次比一次過份，上兵勸誡一兵，兩人爭辯，上兵才發現當年的自己也是一樣的玩弄學弟們，這樣的自己是否有資格教訓一兵？自己何時成為最不想成為的人？而現在的他，是否又能改變什麼？
黑夜的盡頭，海邊傳說中的瘋女人「兩八」出現了，一兵逮到機會強逼二兵實踐竹安成年禮時，上兵終於挺身制止一兵。希望能停止、改變這一切的上兵，最後所能選擇的方式卻是無奈而荒謬的...
導演的話：
在台灣，每個健康的年輕男性都必須履行強制性的軍事服務。我也不例外。大學畢業後，我被送進海巡部隊整整兩年的時間。《海巡尖兵》是我當兵時的一部份經驗，以及我所看到的台灣軍隊系統。因為預算的限制，我知道我必須讓故事簡單，於是設定三名主角分別是三種不同階級，藉以呈現整個部隊的制度狀況。電影集焦在學長學弟制所衍伸出的不當管教問題，但最後卻發現，其實「所有的人」都是這個扭曲制度下的受害者。
以上摘自
「台灣電影筆記網站」http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Application
「威像電影」http://www.odfilms.com/work.htm
~~~~
我很喜歡林書宇導演說的一句話：
「沒有所謂的"藝文片"和"商業片"的區別，只有對觀眾門檻的差別。」
今夜，學習
"說故事的能力"
絕不輸給長片！
直接，想像空間大
~~~~
發酵後的一種思考——《天黑》 張榮吉 2008/9/17
《天黑》描述一位全盲的男孩，眼前的視界困在規律的遊戲範圍，小時後的他以為閉上眼只是天黑，彷彿捉迷藏遊戲，當鬼矇著眼般，如今默念倒數聲未曾停歇，唯有聲音讓他感到不再乏味，音樂造就了另外一條路，隨著音樂他產生了一次機遇，這機遇將帶他踏出那扇窗，走出窗外的世界。
讓束縛有所跨越
紀錄片拍攝帶領著走過不同的人生縮影，電影的產生讓我們輕易地來到另一世界的窗口，一部電影不是放映後就終結，它會發酵，甚至會殘留，發酵一種思考，殘留一種餘韻，在影片外會存在更多的思考，好奇的探詢那片盲域，開拍《天黑》前記錄了一位關於視障者的紀錄片《序曲》，內容講述一位早產而全盲的少年裕翔，因先天的障礙反而造就了他音樂的天份，找到人生的目標，努力彈奏出生命的交響曲，他說：「若沒了聲音，世界裡會變的乏味」。第一次接觸視障者，這讓我在拍攝結束後，對此發酵了一段時間，我一直覺得每次拍片的背後，感動往往大於銀幕上，對於《序曲》的拍攝，我一直印象很深的就是我帶他去海邊的那段路，踏著顛簸的石子路前行，在那樣的環境我才真真體認到視障者的束縛，之後裕翔念大學住校，假日找不到朋友只能一個人待在宿舍，那種想踏出又處處受限的心情，讓我回想到他母親說的話，「裕翔小時後只要說想去哪裡，我再怎麼累也盡量帶他去，有時候姊姊跟朋友一起出去玩，我看裕翔只能一個人呆呆的坐在那邊，心裡覺得很難過」，這樣的感覺一直醞釀，開始動筆試圖利用一個故事形式，讓束縛的他在形式上有所跨越，於是拍攝《天黑》。
紀錄提供了故事線索，故事跨出了紀錄的僅有
這幾年都在紀錄片中打轉，2007年《奇蹟的夏天》的經驗，讓我階段性的在能力上有所成長，那也是我比較熟知的領域，開始劇情片的拍攝，勢必會找到自己較為有著力的方式，「寫實」的手法，畢竟這部片的開始也是因為紀錄片，本來想要用過去紀錄片與劇情交錯的方式，但紀錄片畢竟是真實的內容，與虛構的情節交織，怕對於被攝者有影響，於是透過改編，在方法上呈現一種紀實，在形式上還原原有的氣味，經由真實被攝者與演員的即興演出，去掉表演的痕跡，刺激更多的偶發性，在過去紀錄片的歷練中，學習對人物的觀察，至此轉化為角色的型塑，從生活出發，在原始素材的基礎上進行加工，透過文字的撰寫，掌握影片的架構，經由角色的發揮更添影片的生命，在風格形式上，大膽以手持攝影與演員、空間相生激盪，企圖以寫實基調處理，本片以真實的人物背景，發展成一段機遇的情結，紀錄提供了故事線索，故事跨出了紀錄僅有的框架，部分內容則運用紀錄片的導演方法，企圖嚐試兩者相輔佐的影片形式。
從《天黑》出發
《天黑》除了主角黃裕祥外也請到張榕容飾演女主角，她令人動容的演出，適時的把當下氛圍做情感發揮，為影片增色不少，當職業演員遇上非職業演員，因為真實人物的感染，讓即興互動更為真實，也讓我在原有的文字外，不預期的得到更多美麗的收穫。片尾曲更請到自然捲樂團的奇哥操刀，他以不同的角度，詼諧的口吻，用視覺的意像譜寫了《國王的心衣》，也跨越了不同的感官創作。《天黑》完成後，嘗試自己辦幾場小型的放映會，畢竟國內短片的放映機會不多，之後有幸在南方影展、台北電影節及金穗獎等獲得肯定，從小型幾十人的座位躍升為幾百人的座位場次，而後更受邀於釜山影展及溫哥華影展等觀摩，這些無疑是對自己注入一劑強心針，也讓人更著迷而陷入於影片創作的無底深淵，如同電影前輩說的毒。於2008年9月26日起，為期三週，《天黑》與《夏午》、《闔家觀賞》三部短片將在光點放映，希望透過聯合展演，提高作品能見度，除影展之外有更寬廣的放映可能，與觀眾對話。
談《夏午》 何蔚庭 2008/9/18
很多人好奇地問我，完成短片《呼吸》後，為什麼不拍長片而選擇再拍短片。其實那個導演會不想拍長片？從年輕的時候我一直就想拍長片，接受這個挑戰，只是苦無適合的機會。在《呼吸》後，我就開始籌備兩個長片計劃，一部是《台北星期天》，另一部是《Lonely Together》。籌備過程讓我覺得拍長片不能勉強，每個片子有它自己的時間。籌備長片計劃的過程也讓我不斷反思自己是不是己經準備好拍長片？雖然《呼吸》反應很好，入圍坎城影展，拿了些獎， 但這就代表我已經準備好拍攝一部長片嗎？我心裡還是不很踏實。我仍然覺得我是幸運的，或是只是時機好。
我必須拍另一部短片再度挑戰自己和磨練自己。
靈感
我想試著用幾個長鏡頭說一個故事，一個在短短十五分鐘內發生的事件。我一直很想拍關於犯罪的故事。那時候，我從媒體讀到很多關於犯罪的社會新聞，這些真實社會事件都像電影故事大綱一樣，戲劇化到令人無法置信，也讓我對身處的周遭現實反而覺得平凡到近乎不真實。大家真的都像表面上這樣理智平和嗎？什麼時候會是平靜的臨界點？今天心裡的慾望掙扎，什麼時候會變成明天的社會版頭條？
新聞報導的社會事件都是已經發生的犯罪行為。但是我非常好奇，在人們心中沒有實際做出的強烈犯罪欲望到底有多少，這些欲望發生在人們心中的當下會是什麼樣子？
《夏午》 的故事就是這樣發展出來的。
黑白攝影
多年前我在大銀幕看過青山真治（Shinji Aoyama）的《人造天堂》（Eureka，2000），對黑白寬銀幕的印象很深刻。黑白攝影的調性在這個時代有一種真實裡帶有虛幻的感覺，很像《夏午》的心理風格。我很想嘗試。但是現在全世界電影工業使用黑白底片拍攝的情形越來越少，甚至拍立得（Polaroid）也已經停產。在台灣一般沖印公司並沒有黑白底片的存貨。有人建議我以彩色底片拍攝之後，再經過數位後期的方式將顏色抽掉成黑白影片；結果我還是堅持從國外訂購黑白底片來台灣，目地就是想單純使用黑白底片拍攝一部影片，而不經過任何數位製作過程。對於我個人來說，這也算是對黑白電影的致意。
因為第一次拍黑白，大家都沒經驗（除攝影指導Jake Pollock外）。我和工作人員開始一段漫長時間的測試與討論：包括什麼顏色的血汁在黑白底片下是最接近血色的？主要場景中的車應是綠色還是銀色，才能在整個黑白環境中呈現出最好的對比或層次？服裝呢？化妝呢？……因為最後的結果必需是豐富的黑白層次，而現場實景的拍攝準備都是彩色的。所以鏡頭內看到的細節都需一一確認。每看到一個畫面，腦中先要有一個黑白濾鏡，把現實中顏色帶給你的記憶及經驗全部忘記，重新建立。
集體創作
另外拍攝這部短片，收獲很多的是和演員們的集體創作。我們經歷八個月的排練， 把第一稿腳本的冗長對白慢慢刪減和精簡。排練中，高英軒， 柯奐如和王榆丹三個演員各自為這部片帶進許多細節及層次。令人慶幸的是，他們都是訓練有素，咬字清晰的年輕演員。對我來說，清晰的口條原本應該是一個專業演員的基本條件，雖然覺得在時下的風潮這項特質似乎不是特別討好。我很珍惜他們這項特質。
在這部片子中，這三個演員，因為是長鏡頭需要不中斷的表演，就像在舞台上表演一樣；可是，當攝影師在動，他們的舞台也跟著不停地移動。在拍攝現場其實非常緊張，因為攝影師在動，現場三個演員也在走位，因此收音、燈光、道具、場務等工作人員 ，都得跟著動。在現場，在當下，集體創作的層次從三個演員，延伸到攝影師，到其他現場工作人員 。這是我拍《夏午》最寶貴的經驗。
《夏午》是這樣拍出來的。
海巡尖兵 林書宇 製作：2005年 出品：2005年
劇情大綱
2000年3月18日，總統大選之夜，三名海巡兵一如往常的出勤，來回巡守宜蘭竹安的海岸線。
上兵配戴Motorola MTS-2000無線電對講機，一兵的配件是65-K2步槍，步槍的彈篋則由二兵保管著。這是部隊裡槍彈分離的政策。
無線電傳來通風報信，連長今晚不會來南方督導了，今晚又是一個漫漫長夜。在無人的海邊，一兵找盡藉口玩弄二兵，剛被關禁閉出來的上兵原本不打算涉入，直到他看見一兵在玩「流星追月」時樂在其中的邪惡，他開始同情二兵。
不當管教一次比一次過份，上兵勸誡一兵，兩人爭辯，上兵才發現當年的自己也是一樣的玩弄學弟們，這樣的自己是否有資格教訓一兵？自己何時成為最不想成為的人？而現在的他，是否又能改變什麼？
黑夜的盡頭，海邊傳說中的瘋女人「兩八」出現了，一兵逮到機會強逼二兵實踐竹安成年禮時，上兵終於挺身制止一兵。希望能停止、改變這一切的上兵，最後所能選擇的方式卻是無奈而荒謬的...
導演的話：
在台灣，每個健康的年輕男性都必須履行強制性的軍事服務。我也不例外。大學畢業後，我被送進海巡部隊整整兩年的時間。《海巡尖兵》是我當兵時的一部份經驗，以及我所看到的台灣軍隊系統。因為預算的限制，我知道我必須讓故事簡單，於是設定三名主角分別是三種不同階級，藉以呈現整個部隊的制度狀況。電影集焦在學長學弟制所衍伸出的不當管教問題，但最後卻發現，其實「所有的人」都是這個扭曲制度下的受害者。
以上摘自
「台灣電影筆記網站」http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Application
「威像電影」http://www.odfilms.com/work.htm
~~~~
我很喜歡林書宇導演說的一句話：
「沒有所謂的"藝文片"和"商業片"的區別，只有對觀眾門檻的差別。」
今夜，學習
"說故事的能力"
全站熱搜
留言列表
留學三兩事 (4)